今年是榮寶齋誕辰350周年，也是龍美術館10周年，這兩個中國重要的藝術機構合作舉辦的“南張北齊：張大千齊白石書畫藝術特展”于9月2日在龍美術館開幕，展覽會持續至10月16日，之后將巡展至北京榮寶齋。

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作為老字號的藝術經營機構，榮寶齋在20世紀初的北京培養、見證了很多藝術家的發展。而龍美術館創始人、資本大佬出身的劉益謙，在近30年里是中國藝術市場的重要動力，在拍賣市場屢屢創造紀錄。作為20世紀最重要的兩位藝術家，齊白石和張大千在榮寶齋和龍美術館的收藏序列中具有重要地位。

“榮寶齋和龍美術館在這個展覽中各有側重，榮寶齋收藏的齊白石作品比較豐厚，張大千是龍美術館收藏的重點，”榮寶齋副總經理唐輝表示，“我們這次帶來的一些手卷都是榮寶齋的鎮齋之寶，到上海跟龍美術館的張大千合二為一，成就了這樣的藝術饕餮大餐。”

針對展覽名稱“南張北齊”，唐輝解釋說，其實齊白石和張大千都是南方人，后來齊白石定居北方，開始關注北方的花草，“他畫的牽牛花、大窩瓜、大南瓜、大葫蘆都特別有名，他的畫風也越來越雄強，可以說，他的成就主要在北方。”

本次展覽總共有50件（組）作品組成，囊括了兩位藝術家不同時代的具有代表性的作品，其中多件是曾經出現在藝術市場的創下天價的重磅拍品。某種程度上來說，這場展覽也是百年藝術市場的一個縮影。

農民文人畫家和作偽大師

齊白石1864年出生于湖南湘潭的普通農民家庭，直到40歲，他還只是一個喜愛繪畫并且有木工手藝的農村人。

年屆不惑之時，齊白石從河北到廣西一路巡游，結識朋友，臨仿古人，觀景寫生，這段經歷開啟了他的胸襟和眼界。回到故里之后，他置田購房，親自將房屋翻蓋一新，開始實踐一種超然塵世的文人生活，在每天可以看到蔬菜果木、聽到蛙叫蟬鳴的鄉村環境，隨著自己的性子和理解吟詩作畫。

在齊白石的早期作品中，《梅石圖》《遺響白云》《鳥木圖》分別帶有明顯的吳昌碩、金農、八大山人的風格。策展人謝曉東在展廳做導覽時解說道，齊白石學習八大非常到位，但又不太一樣，”他沒有八大的亡國氣質，所以他畫的小鳥沒有孤傲的感覺，顯得很萌。”

齊白石的鄉野生活在1917年被打破，年逾半百的他為避戰亂進京，結識了陳師曾等人，并于兩年后正式定居北京，進入當時的北京文化圈，也開啟了自己藝術人生的精彩半場。

如果說齊白石本質是一個擁有文人理想的樸實農民，那么張大千便是善于自我經營的繪畫奇才。

彼時的張大千，剛剛二十出頭，這個來自四川內江的年輕人，先在日本學習染織，回國時得知未婚妻病逝，便去松江禪定寺出家。他的出家經歷僅僅維持了100天，但他的法號“大千”，將成為世人知曉他的名字。1920年，張大千在上海拜師學畫。他對古人風格的判斷眼光和收放自如的臨摹技術令其很快脫穎而出，成為臨摹仿制的大師。當時，他的偽作給整個收藏界帶來了不小的困擾，甚至在后來的幾十年里，都有他在收藏大家面前直接指出某件作品是自己所畫的軼聞，在他身后，關于一些畫是原作還是張大千版本的偽作的爭議，依然沒有停止。

在本次展覽中有幾件張大千的早期作品，分別是其臨仿石濤、趙孟頫等古代大師而作。謝曉東解釋說，張大千相信創作中國畫必須先學習古人，學好以后才能有自己的風格，后世藝術評論人傅申將這段經歷稱為張大千的“血戰古人”。然而，作偽畢竟不是一項高貴的事業，張大千因為臨仿技術的高超在當時的書畫界獲得了毀譽參半的名聲。

謝曉東介紹說，彼時的張大千已經頗有經營自己的頭腦了，年紀輕輕的他就留起了氣派體面的大胡子，他也非常善于結交藝術評論人。

“衰年變法”和“莫高窟臨摹”

榮寶齋，前身是始創于清康熙十一年（1672年）的松竹齋，進行琴棋書畫、筆墨紙硯相關的經營活動。清末民初，榮寶齋開始經營一項“掛筆單”業務，即掛出書畫家鬻字賣畫的價目表，為顧客和書畫家提供中介服務。

據悉，在齊白石初到北京時，當時榮寶齋的經理王仁山欣賞他的作品，將其懸掛在店鋪的顯眼位置盡力推銷。榮寶齋對齊白石在北京的成功提供了不少助力，也從此與其結緣半生。

齊白石于57歲定居北京，逐漸結識梅蘭芳、林紓、陳三立等文藝、政治界人士，也在陳師曾的建議下，開始了衰年變法。藝術評論人呂澎在《20世紀中國藝術史》中指出，齊白石開始意識到，在受到西方影響的城市里，人們不再向往古拙野逸，而更喜歡畫作中出現日常生活中的普通對象，而這對于農民出身的他來說是駕輕就熟的事。農村地頭的瓜果菜蔬、蟈蟈蝗蟲開始成為齊白石入畫的題材，它們以文人畫的寫意方式出現在城市受眾面前，這樣的清新風格令藝術家大受歡迎。

他帶著思鄉之情畫下南方的草木，也開始關注北方的花鳥昆蟲，梅蘭芳家燦爛盛開的牽牛花，很快成為他鐘情于描繪的對象。藝術評論人陳履生提出，在齊白石的筆下，自然界的宏觀與微觀涌動而出，他對于自然的詩意領會和聯想表達，影響了后世的畫家，也締造了大眾的審美想象。

1942年春，齊白石畫了一套12開的“花鳥工蟲冊”，自題“可惜無聲”。冊頁采用工筆、寫意及工寫結合的手法，將植物花卉與昆蟲肆意搭配，如一幕幕充滿意趣的鄉間小景。謝曉東介紹說，這套作品是藝術家巔峰時期的代表作，也是在上世紀七八十年代榮寶齋木板水印的母本。1995年10月5日，《可惜無聲·花鳥工蟲冊》在拍賣場上以198萬易手。2009年11月22日，它再次現身北京保利的拍賣會，并以9520萬元成交，刷新了齊白石個人作品的拍賣紀錄，買家就是后來創立了龍美術館的劉益謙。

在展廳中，與這件作品并置的，是榮寶齋收藏的《九秋風物圖》。這幅畫創作于1944年，彼時，按照齊白石自己的算法，他已經“八十四歲”了，但他筆下的秋天絲毫沒有蕭瑟之意，依然是百花競開，草蟲飛鳴的景象，畫面中間，有一只蟬剛剛蛻殼。

在齊白石經歷衰年變法，抵達自己藝術高峰的同時，張大千也開始進入自己藝術人生的第二階段。（張大千聽聞莫高窟藝術，心向往之。）1941年，43歲的張大千抵達莫高窟，擬建敦煌研究院，并開始臨摹敦煌壁畫。在兩年多的時間里，張大千帶著家人和藏族畫師完成了近300幅壁畫的臨摹，為之后的考古和歷史研究提供了有價值的資料，敦煌藝術中豐潤飽滿、色彩艷麗的特點也對他之后的創作造成了深刻影響。

在此后創作的《修竹仕女》（1943）、《紅拂女》（1944）和《明妃出塞圖》（1945）中，張大千一改晚清人物畫中的柔弱形象，呈現出優雅流暢的線條、雍容豐腴的姿態、華彩富麗的色彩。在當時的中國文化界看來，張大千繪畫中的這種文藝復興，比歐洲油畫更加動人。歷史學家陳寅恪曾經評價其繪畫“雖是臨摹之本，兼有創造之功，實能于吾民族之上，別闊一新境界”。

“人民藝術家”和“潑墨山水”

晚年的齊白石一直寓居北京，歷經戰亂侵襲、政權更迭，富有聲名的他像其他很多藝術家一樣，難以避免地會受到外界環境影響，同時努力維護著自己的一方天地。在北平淪陷期間，他經常以“白石老人心病復作，停止見客”（1939）、“畫不賣與官家”（1940）、“停止賣畫”（1943）等態度應付來者，不過他的這些貼在門上的字條也常會被人揭去收藏。

在展廳里有一件極具氣勢的大作《松柏高立圖》，旁邊配有篆書對聯“人生長壽，天下太平”。據說這幅畫原本是齊白石于1946年為蔣介石賀壽而作，它在拍賣場上也有一個頗為輾轉而戲劇化的故事。早先，《松柏高立圖》是美國舊金山的一位私人藏家收藏的，2005年，該作品被拿到國內拍賣，劉益謙以500萬元人民幣拍得。2010年，劉益謙又以1200萬元拍下了該畫所配的篆書對聯，并于次年將“合璧”之后的作品拿到嘉德拍賣。2011年5月22日，《松柏高立圖·篆書四言聯》以8800萬起拍，最后以3.7億的天價落槌，加上15%的傭金，成交價為4.255億元，刷新了齊白石個人書畫成交紀錄，也刷新了中國近現代書畫成交紀錄，劉益謙作為中國藝術市場的強力推手，再次成為公眾焦點。當時的媒體在報道此次拍賣時，紛紛驚嘆劉益謙“6年凈賺3.5億”。然而，關于這幅作品是否是贗品的爭議也逐漸浮出水面。2013年，劉益謙本人在接受采訪時透露，這幅畫的買家一直沒有付款。而今，它依然懸掛在龍美術館的展廳。

在生命的暮年，齊白石與榮寶齋依舊關系密切。據榮寶齋現任副總經理唐輝介紹，1949年榮寶齋重開以后，給齊白石作品的定價從2元一尺一直漲到8元一尺，選擇其合適作品進行木版印刷，滿足當時的社會需求，也出版了《白石老人畫集》。齊白石于1957年以“人民藝術家”身份去世，據他自己的算法，享壽97歲。

張大千并沒有停下他探索世界的腳步。1950年，他前往印度舉辦展覽，暫居大吉嶺開始考察印度藝術，隨后，他又前往阿根廷、巴西，縱橫于世界各地。因為眼疾的影響，他開始了自己的“衰年變法”，即“潑墨”實驗。

2016年4月5日，劉益謙在香港蘇富比的拍賣會上以2.7億港元的價格拍得張大千晚年的作品《桃源圖》。

齊白石和張大千，是中國20世紀繪畫的兩座高峰，在拍賣場上，也是中國現代藝術最重要的兩位畫家。他們曾經共處同一個時代，然而，他們又截然不同。

齊白石或許是“中國傳統繪畫終盤里的收關畫家”，他一生保持文人傳統，將詩書畫印作為日課，同時以其質樸的農民本質，調和了文人雅士與普通百姓之間的審美溝壑。而張大千幾乎是窮盡了中國畫技法的繪畫奇才，在晚年，創造出脫離中國筆墨、近乎于抽象的繪畫表現方法，構成了中國傳統水墨繪畫領域最早的破壞性的實驗，也成為他最后的最具代表性的圖像。

“回望美術史，我們可以看到歷朝歷代的經典，包括齊白石、張大千，都是時代創新的代表，我們在今天還能看得津津有味，還能看到精彩，是因為他們的作品都是超越那個時代的，”唐輝總結說，“每個藝術家在學習傳統的時候，是為了把傳統放下而找到自我，這個就是藝術家的時代責任。”

“歷史上有些時候，中國傳統文化、藝術的發展受到外來文化的沖擊，另一方面，往往這也是一種機遇，傳統文化會與時俱進，會迎來進一步發展的機會。”謝曉東表示，怎樣做到既變又不變，展覽中呈現了兩位中國古代傳統大家的回答。